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ACROSS THE OCEAN
Mercoledì 25 giugno – ore 21:00
Teatro Odeion, Giovinazzo
Live stream on Viewcy World Music Platform
Questa serata ci accompagna in un viaggio che parte da ritmi e melodie profondamente radicati in Africa e che, attraversando l'oceano, ha sviluppato molti rami della musica brasiliana (ad esempio Lundu, Jongo, Modinha, Maxixe, Samba, Bossa Nova). Man mano che ci muoviamo nello spazio e nel tempo, altri musicisti si uniscono e alla fine potrete sperimentare tutta la forza della moderna musica afro-brasiliana con radici solide che la rendono fortemente vibrante e unica.
La serata si apre con il maestro suonatore di kora Jali Babou Saho, della tribù Griot del Gambia. Le sue canzoni partono da molto lontano, prima che i colonizzatori mettessero piede in Africa occidentale.
Mirla e Marcel ci porteranno oltre l'oceano e condivideranno la musica nata dall'incontro tra gli schiavi africani, gli indigeni sudamericani e i portoghesi.
Arrivando ai giorni nostri, scopriamo quanta influenza ha avuto questa fusione musicale in tutto il mondo. Questi ritmi e melodie sono ovunque nella musica moderna.
È quindi giunto il momento per Sandra Bakabamba, la leggenda della chitarra Coste Apetrea, di muoversi e di essere raggiunta da Mirla, Babou e dalla band al completo per creare un cuore pulsante che vi renderà difficile stare fermi.
JALI BABOU SAHO - GAMBIA
Custode di secoli di tradizione
Babou Jali proviene da una lunga linea di musicisti Griot. Canta e suona la kora — uno strumento a 21 corde simile a un'arpa, suonato da oltre 700 anni dal popolo Mandé e dai Griot (Jali).
La conoscenza della costruzione e dell’esecuzione di questo antico strumento viene trasmessa oralmente da generazioni. Babou è profondamente radicato in questa tradizione, ma collabora anche con importanti musicisti italiani, portando il suo suono e la sua anima nella musica contemporanea.
MIRLA RIOMAR - BRASIL
Cantante brasiliana e ambasciatrice culturale
Nata a Salvador da Bahia, in Brasile, Mirla Riomar proviene da una comunità con profonde radici afro-brasiliane. Immersa nella musica fin dalla più tenera età, ha iniziato a esibirsi a soli 12 anni nel prestigioso Teatro Castro Alves con il Projeto Aruanda.
Nel corso degli anni, Mirla ha collaborato con influenti artisti afro-brasiliani come Letieres Leite, Margareth Menezes e il leggendario bloco afro Ilê Aiyê. Trasferitasi a Barcellona nel 2016, ha co-fondato il gruppo Ganzà con il chitarrista Marcel Vallès prima di lanciare il suo progetto da solista. Il suo album Afrobrasileira, del 2022, fonde i ritmi tradizionali bahiani con il jazz e il soul, ottenendo consensi internazionali e la copertura di riviste come Songlines.
MARCEL VALLÈS PERPINYÀ - SPAGNA
Chitarrista tra le culture
Chitarrista catalano estremamente versatile, Marcel Vallès ha iniziato nel rock e nel blues per poi immergersi nella musica brasiliana.
I suoi viaggi e collaborazioni in America Latina, in particolare in Brasile, hanno forgiato un linguaggio musicale unico. Ha studiato con il maestro brasiliano Wanderson Lopez e suonato con artisti come Bruno Venturim e Diego Farson. Marcel unisce la chitarra classica ed elettrica in uno stile che fonde tradizione e innovazione. Vive a Barcellona, dove continua a esplorare i legami musicali tra la Spagna e il Brasile.
BABOU JALI
SANDRA BAKABAMBA - UGANDA
Voce dell'afro-fusion
Sandra Bakabamba è una cantautrice dinamica con profonde radici nelle sue origini ugandesi e nella sua educazione svedese.
La sua musica fonde i ritmi tradizionali africani con le influenze moderne, creando un suono che è allo stesso tempo soul e fresco.
Porta una potente energia su ogni palco e progetto a cui partecipa.
with:
COSTE APETREA - SVEZIA
Pioniere del progressive rock e del jazz fusion
Coste Apetrea ha raggiunto la fama negli anni '70 come chitarrista del leggendario gruppo svedese Samla Mammas Manna. Nel 2002 la band ha accolto il batterista giapponese Tatsuya Yoshida (del gruppo Ruins).
Coste ha collaborato intensamente con il virtuoso chitarrista finlandese Jukka Tolonen tra il 1977 e il 2003, pubblicando sei album insieme, inclusi due per duo di chitarra acustica. Un’altra collaborazione fondamentale è stata quella con il pianista svedese Stefan Nilsson, con cui ha inciso tre album che considera tra i suoi migliori lavori. Coste è noto per il suo stile distintivo e trasversale tra i generi, e continua ancora oggi ad essere un musicista e produttore attivo, con uno sguardo sempre aperto alle contaminazioni musicali.
PHEEL BALLIANA - ITALIA
Giovinazzese & Global Citizen
Membro fondatore di 101 Flames of Inspiration, Pheel Balliana si muove tra Giovinazzo, Rio de Janeiro, Natal e Lisbona.
È un cantante, compositore e bandleader con un profondo impegno per la connessione e la collaborazione musicale.
Il suo suono è radicato nel luogo ma parla a livello globale.
DIMA LISENKO - LETTONIA
L’eroe del “Walk the Talk”.
Ha venduto il suo basso per dedicarsi al salvataggio del pianeta, sia in senso metaforico che letterale, diventando anche un subacqueo.
Ovunque ci sia bisogno di agire, lui c’è. È un’enciclopedia vivente di ciò che ogni individuo può fare per fare la differenza.
Con il suo esempio concreto, è una figura straordinaria – oltre che un musicista e comunicatore brillante.
Abbi il coraggio di agire!
JOHANNES KUCHTA - GERMANIA
Tra scienza e musica globale
È un vero uomo del Rinascimento contemporaneo: neurochirurgo per professione, compositore e produttore musicale per passione.
Nel progetto 101 Flames of Inspiration, Johannes ha avuto un ruolo centrale come co-produttore, arrangiatore, paroliere e cantante in tre brani chiave. È membro fondatore dei Voyager IV, una band tedesca di rock progressivo e space jazz acclamata per l'album Pictures at an Exhibition, e fondatore dell'etichetta indipendente Phonosphere, un luogo di incontro per musicisti di tutto il mondo.
Con un piede nella scienza e l'altro nell'arte, Johannes combina rigore e creatività in un percorso unico che arricchisce ogni progetto a cui partecipa, inclusa la famiglia artistica globale di 101.
PETER D - SVEZIA
Nato con la chitarra in mano
Con una Stratocaster in mano, Peter ha esplorato i generi rock e pop fin dagli anni '70, spesso al fianco del suo “gemello musicale” Eric Forsmark, fondatore di 101 Flames of Inspiration.
Nel 2010 hanno formato i NowLab, con la partecipazione di Alex Grasso.
Peter ha composto i primi brani che si sono evoluti nei 90 minuti di world fusion oggi conosciuti come 101 Flames of Inspiration.
Non si fa vedere, ma ascolta, completa e modella il paesaggio sonoro. Una vera risorsa quando la musica osa andare in un posto nuovo.
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