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It takes a village! Listen. Connect. Create. Un villaggio globale di anime unite per creare, condividere e ispirare attraverso la musica. 101 Flames of Inspiration è un movimento trasformativo che colma le divisioni attraverso il potere della musica . Collegando artisti da tutto il mondo creiamo una sinfonia di speranza, una nuova e unica musica fusion mondiale che trascende tutti i confini, le religioni e le credenze, testimoniando il potere della comunità e il potere curativo della creatività. Promuoviamo un mondo in cui la musica diventa un catalizzatore di cambiamento e comprensione. CLICCA QUI per scoprire di più su chi siamo e il perché di questo progetto 160+ ARTISTI 50 PAESI 3screen_image 3screen_image 1/1 ASCOLTA L'ALBUM IN DOLBY ATMOS E LOSSLESS GUARDA SUL NOSTRO CANALE YOUTUBE ASCOLTA SU SPOTIFY Ordina il Vinile in Edizione Limitata Abbiamo pubblicato 8 brani del catalogo "101 Flames of Inspiration" in vinile. Ordina oggi stesso questo vinile in edizione limitata per assicurarti la tua copia. Ogni disco è firmato e numerato e ne sono disponibili solo 303 copie in tutto il mondo. Non perdere l'occasione di aggiudicarti questo vinile unico e allo stesso tempo sostenere questa iniziativa per il futuro del nostro pianeta. Contattaci all'indirizzo order@inspiration101.org per maggiori informazioni. La tua copia a € 30 + spese di spedizione. 1/11 Compra il vinile Scarica i testi Guarda e ascolta alcuni degli artisti che fanno parte del progetto VIDEO GALLERY Song of the Glacier • "Una voce da 300 metri sotto la superficie" The Rising • "A disappearing nation" Guardians of the Essence COSA STIAMO CREANDO? LA MUSICA Abbiamo registrato un totale di 24 tracce audio e realizzato mix stereo e mix Dolby Atmos. 101 Flames of Inspiration Volume 1 è già disponibile in vinile e in digitale per lo streaming. I volumi 2 e 3 seguiranno. IL FILM Un'anteprima ridotta del film è stata presentata il 28 giugno presso la Tenuta Bocca di Lupo, vicino a Minervino Murge (Italia). È stata proiettata su uno schermo super widescreen da 12 metri, con audio immersivo Dolby Atmos a 19 canali. L'intero film sarà pronto per la première entro la fine del 2025. IL DOCUMENTARIO Nella seconda metà del 2025 Dmitry Lisenko dirigerà un documentario di 30 minuti che racconterà le storie di 101 Flames. IL FESTIVAL Il 101 One Planet Festival è stato presentato con successo in Italia dal 24 al 28 giugno 2025. L'evento apre la strada a possibili futuri eventi dal vivo altrove. COSA PUOI FARE Puoi sostenere questo movimento Acquistando l'album in vinile Ascoltando in streaming o acquista musica e video da Bandcamp | Youtube | Spotify Condividendo informazioni su questa iniziativa con i tuoi amici Più persone raggiungiamo più possibilità ci sono di ispirare gli altri per collaborare in diversi modi in tutto il pianeta. PARTNER E COLLABORATORI Abbiamo come partner la Fondazione Defeo Trapani Giovinazzo, che partecipa alla diffusione di questo lavoro in vari modi. Il nostro più sentito ringraziamento va a Francesco Grillo, il nostro marketing strategist, graphic designer e web master. Diversi grandi registi stanno contribuendo con materiale video unico. Alex Casas e Peter Östlund hanno fatto la differenza per noi. Altri partner sono Omero Sul Marte e EFC Lab. Bob della Vogstones Music è un partner fantastico, proprietario di un'etichetta discografica e co-produttore che ha contribuito notevolmente al successo di questa iniziativa. Grazie a Mike Iluzzi per le fantastiche foto! Siamo anche sponsorizzati da Denic Design e Nicola Palmiotto, ai quali siamo molto grati. Su

101 • Fiames of Inspiration Sito in arrivo prossimamente Registrati per essere il primo a sapere quando saremo online. Notify Me contact@inspiration101.org

live streaming su Viewcy Qui trovi i link per guardare in diretta streaming gli eventi del One Planet Festival che si terranno al Teatro Odeion di Giovinazzo. Clicca sulla serata del 25, 26 o 27 e sarete reindirizzati al relativo streaming. JUNE 25 JUNE 26 JUNE 27

Ticket disponibili BEYOND ALL BORDERS Venerdì 27 giugno – ore 21:00 Teatro Odeion, Giovinazzo Live stream on Viewcy World Music Platform Questa sera, musicisti provenienti da Ucraina, Russia, Germania e Stati Uniti dimostreranno come il potere della musica attraversi tutti i confini tra le nazioni. “Beyond All Borders - Merging Songs into Unity” è infatti una serata in cui gli artisti si accompagneranno a vicenda, arricchendo reciprocamente le canzoni degli altri. È una dimostrazione di quanto possa essere potente l'ascolto reciproco, humus per generare nuove creazioni uniche, in una fusione “oltre ogni confine”. Incontrerete Taras Kuznetsov, Ana Pshokina, Aaron English, Johannes Kuchta e Sasha , tutti cantautori di talento. Allo stesso tempo, gli artisti si conosceranno meglio attraverso la loro musica. ANA PSHOKINA - UCRAINA Ana Pshokina è una bassista, cantante e autrice ucraina. Ha iniziato il suo percorso musicale come cantante all'età di 13 anni e si è diplomata in canto jazz al Conservatorio di Musica di Odessa nel 2017. Dopo la laurea, ha imparato a suonare il basso elettrico e ha iniziato a condividere le sue interpretazioni di canzoni funk, soul e R&B sui social media, attirando rapidamente un pubblico sempre più vasto. Oggi Ana ha più di 130.000 follower su Instagram e più di 110.000 su TikTok. I suoi video virali includono reinterpretazioni di canzoni come “Sir Duke” e “Rock With You”, oltre a composizioni originali come “Never, Never” e “How Can I Forget You”, realizzate insieme al marito, il produttore e musicista Taras Kuznetsov. Insieme creano un mix unico di R&B, fusion e soul con influenze jazz. Ana è nota anche per la sua collaborazione con il produttore americano Yaahn Hunter Jr. nel brano “Vintage Chill Vibes”, diventato virale. Ha collaborato con diversi artisti e produttori internazionali, tra cui Martina Budde, Earl Thomas e Luke Machin. TARAS KUZNETSOV - UCRAINA Taras Kuznetsov è un musicista ucraino nato e cresciuto a Odessa. Pianista, compositore, cantante e produttore, è noto per il suo stile eclettico che fonde jazz, fusion, rock e musica elettronica. Con oltre 20 anni di esperienza, ha partecipato a più di 2.200 sessioni remote attraverso la piattaforma Musiversal, offrendo un tocco personale e raffinato a ogni progetto musicale. Kuznetsov ha collaborato con numerosi artisti internazionali, tra cui Ana Pshokina, Martina Budde e Twitch n Jimbers. Tra i suoi brani più noti c'è “My Revolution”, realizzato durante l'invasione russa dell'Ucraina. In questo progetto ha registrato la voce principale nel suo studio di Odessa, mentre Ana Pshokina ha suonato il basso. La canzone è stata prodotta in collaborazione con musicisti argentini, statunitensi e colombiani e rappresenta un forte messaggio di resistenza e solidarietà. JOHANNES KUCHTA - GERMANIA È un vero uomo del Rinascimento contemporaneo: neurochirurgo di professione, compositore e produttore musicale per passione. Nel progetto 101 Flames of Inspiration, Johannes ha svolto un ruolo centrale come co-produttore, arrangiatore, paroliere e cantante in tre brani chiave. È membro fondatore dei Voyager IV, una band tedesca di rock progressivo e space jazz acclamata per l'album Pictures at an Exhibition, e fondatore dell'etichetta indipendente Phonosphere, un luogo di incontro per musicisti di tutto il mondo. Con un piede nella scienza e l'altro nell'arte, Johannes combina rigore e creatività in un percorso unico che arricchisce ogni progetto a cui partecipa, inclusa la famiglia artistica globale di 101. BABOU JALI AARON ENGLISH - USA Aaron English è un cantautore e pianista americano noto per il suo stile musicale che fonde il rock e il folk americano con le sonorità tradizionali di Africa, Brasile, Irlanda e Medio Oriente. Nel corso della sua carriera ha ottenuto importanti riconoscimenti, tra cui la presenza di una sua canzone nella serie televisiva “Bones”, una hit radiofonica Top 5 in Italia e un'altra Top 20 negli Stati Uniti. Nel 2015 ha fondato l'International Youth Music Project, un'organizzazione no-profit che sostiene programmi musicali per i bambini orfani e rifugiati dell'Africa orientale. English si esibisce regolarmente in concerti negli Stati Uniti, in Europa e in Africa, portando le sue storie e le sue canzoni in giro per il mondo. SASHA - RUSSIA Sasha (Alexandra Livshitz) è una vocalist russa esperta, autrice di canzoni, produttrice musicale e doppiatrice con oltre due decenni di esperienza nell'industria musicale. Parla fluentemente sia l'inglese che il russo e possiede una voce potente e distintiva, caratterizzata da un'ampia gamma e da un colore timbrico brillante, che le permette di esibirsi in vari generi, tra cui rock, pop, EDM e acustico. Nel suo progetto personale realizza un rock drammatico e cinematografico con elementi folk. Sasha ha mostrato il suo talento in televisione, partecipando come autrice, cantante e corista. Le sue collaborazioni hanno incluso il lavoro con i migliori produttori e la condivisione del palco con artisti rinomati, riflettendo la sua versatilità e il suo impegno nel suo mestiere. Molte delle sue canzoni sono diventate colonne sonore di videogiochi e film. La discografia di Sasha include contributi a brani come “Stronger - Radio Edit” di Tetra e Starla Edney, dove è accreditata insieme ad altri artisti, evidenziando il suo spirito collaborativo e la sua presenza nella scena musicale contemporanea". with: CHARU HARIHARAN - INDIA Percussionista, cantante e compositrice originaria del Kerala (India), Charu proviene da una famiglia 1 profondamente musicale. Ha ricevuto una formazione classica da suo nonno Sri Bhagavatheeswara Iyer e da sua madre, Dr. B. Arundhathi. All’età di 10 anni ha iniziato a studiare mridangam con Sri Mannarkoil J. Balaji, diventando la prima donna a ricevere la prestigiosa borsa CCRT per questo strumento. A 14 anni si esibiva già in concerto, collaborando in seguito con artisti di fama mondiale come il candidato Grammy Pt. Debashish Bhattacharya. Membro fondatore del collettivo europeo Världens Band, Charu incanta il pubblico con una presenza scenica potente e visione musicale unica. MICHELE DE MUSSO - ITALIA Batterista eclettico, Michele attraversa con naturalezza jazz, disco, lounge, trip hop, R&B, funk, rap ed etnofunk. Le sue performance dinamiche riflettono una continua ricerca sonora. Ha collaborato con numerosi progetti, sempre spinto dalla voglia di esplorare nuove frontiere musicali. Michele incarna lo spirito del musicista curioso e in continua evoluzione. DIMA LISENKO - LETTONIA Ha venduto il suo basso per tuffarsi nella salvezza del pianeta, sia metaforicamente che letteralmente, diventando anche lui un sub. Ovunque c'è bisogno di agire. È un'enciclopedia vivente di ciò che le persone possono fare per fare la differenza. Con il suo "mettere in pratica ciò che si dice" è un esempio straordinario, oltre che un musicista e un comunicatore brillante. Siate coraggiosi e agite! ALEX GRASSO - ITALY Compositore, sound designer e polistrumentista, Alex è una presenza familiare a Giovinazzo, anche se spesso non si coglie quanto sia unico. Suona con disinvoltura sia la chitarra che il basso. Co-produttore e tecnico chiave dei dischi di 101 Flames of Inspiration, Alex ha iniziato a suonare a sei anni e si è diplomato in chitarra classica al Conservatorio di Bari. Come arrangiatore e bassista ha collaborato con l’orchestra Swingbeaters e la Jazz Studio Orchestra diretta da Paolo Lepore. Ha anche partecipato a progetti internazionali, come NowLab con Eric Forsmark e Peter D. PETER D - SVEZIA Con la chitarra praticamente in mano dalla nascita, Peter ha attraversato tutti i generi rock e pop dagli anni ’70 in poi — spesso insieme al suo “gemello musicale” Eric Forsmark, fondatore di 101 Flames of Inspiration. Nel 2010 hanno creato NowLab, insieme ad Alex Grasso. Peter ha inciso le primissime tracce che si sono poi trasformate in 90 minuti di world fusion sotto il nome 101 Flames of Inspiration. Non è un chitarrista da protagonismo: ascolta, accompagna e modella il paesaggio sonoro. Un elemento prezioso quando la musica esplora territori nuovi. Ticket disponibili

Ticket disponibili ACROSS THE OCEAN Mercoledì 25 giugno – ore 21:00 Teatro Odeion, Giovinazzo Live stream on Viewcy World Music Platform Questa serata ci accompagna in un viaggio che parte da ritmi e melodie profondamente radicati in Africa e che, attraversando l'oceano, ha sviluppato molti rami della musica brasiliana (ad esempio Lundu, Jongo, Modinha, Maxixe, Samba, Bossa Nova). Man mano che ci muoviamo nello spazio e nel tempo, altri musicisti si uniscono e alla fine potrete sperimentare tutta la forza della moderna musica afro-brasiliana con radici solide che la rendono fortemente vibrante e unica. La serata si apre con il maestro suonatore di kora Jali Babou Saho , della tribù Griot del Gambia. Le sue canzoni partono da molto lontano, prima che i colonizzatori mettessero piede in Africa occidentale. Mirla e Marcel ci porteranno oltre l'oceano e condivideranno la musica nata dall'incontro tra gli schiavi africani, gli indigeni sudamericani e i portoghesi. Arrivando ai giorni nostri, scopriamo quanta influenza ha avuto questa fusione musicale in tutto il mondo. Questi ritmi e melodie sono ovunque nella musica moderna. È quindi giunto il momento per Sandra Bakabamba , la leggenda della chitarra Coste Apetrea, di muoversi e di essere raggiunta da Mirla, Babou e dalla band al completo per creare un cuore pulsante che vi renderà difficile stare fermi. JALI BABOU SAHO - GAMBIA Custode di secoli di tradizione Babou Jali proviene da una lunga linea di musicisti Griot. Canta e suona la kora — uno strumento a 21 corde simile a un'arpa, suonato da oltre 700 anni dal popolo Mandé e dai Griot (Jali). La conoscenza della costruzione e dell’esecuzione di questo antico strumento viene trasmessa oralmente da generazioni. Babou è profondamente radicato in questa tradizione, ma collabora anche con importanti musicisti italiani, portando il suo suono e la sua anima nella musica contemporanea. MIRLA RIOMAR - BRASIL Cantante brasiliana e ambasciatrice culturale Nata a Salvador da Bahia, in Brasile, Mirla Riomar proviene da una comunità con profonde radici afro-brasiliane. Immersa nella musica fin dalla più tenera età, ha iniziato a esibirsi a soli 12 anni nel prestigioso Teatro Castro Alves con il Projeto Aruanda. Nel corso degli anni, Mirla ha collaborato con influenti artisti afro-brasiliani come Letieres Leite, Margareth Menezes e il leggendario bloco afro Ilê Aiyê. Trasferitasi a Barcellona nel 2016, ha co-fondato il gruppo Ganzà con il chitarrista Marcel Vallès prima di lanciare il suo progetto da solista. Il suo album Afrobrasileira, del 2022, fonde i ritmi tradizionali bahiani con il jazz e il soul, ottenendo consensi internazionali e la copertura di riviste come Songlines. MARCEL VALLÈS PERPINYÀ - SPAGNA Chitarrista tra le culture Chitarrista catalano estremamente versatile, Marcel Vallès ha iniziato nel rock e nel blues per poi immergersi nella musica brasiliana. I suoi viaggi e collaborazioni in America Latina, in particolare in Brasile, hanno forgiato un linguaggio musicale unico. Ha studiato con il maestro brasiliano Wanderson Lopez e suonato con artisti come Bruno Venturim e Diego Farson. Marcel unisce la chitarra classica ed elettrica in uno stile che fonde tradizione e innovazione. Vive a Barcellona, dove continua a esplorare i legami musicali tra la Spagna e il Brasile. BABOU JALI SANDRA BAKABAMBA - UGANDA Voce dell'afro-fusion Sandra Bakabamba è una cantautrice dinamica con profonde radici nelle sue origini ugandesi e nella sua educazione svedese. La sua musica fonde i ritmi tradizionali africani con le influenze moderne, creando un suono che è allo stesso tempo soul e fresco. Porta una potente energia su ogni palco e progetto a cui partecipa. with: COSTE APETREA - SVEZIA Pioniere del progressive rock e del jazz fusion Coste Apetrea ha raggiunto la fama negli anni '70 come chitarrista del leggendario gruppo svedese Samla Mammas Manna. Nel 2002 la band ha accolto il batterista giapponese Tatsuya Yoshida (del gruppo Ruins). Coste ha collaborato intensamente con il virtuoso chitarrista finlandese Jukka Tolonen tra il 1977 e il 2003, pubblicando sei album insieme, inclusi due per duo di chitarra acustica. Un’altra collaborazione fondamentale è stata quella con il pianista svedese Stefan Nilsson, con cui ha inciso tre album che considera tra i suoi migliori lavori. Coste è noto per il suo stile distintivo e trasversale tra i generi, e continua ancora oggi ad essere un musicista e produttore attivo, con uno sguardo sempre aperto alle contaminazioni musicali. PHEEL BALLIANA - ITALIA Giovinazzese & Global Citizen Membro fondatore di 101 Flames of Inspiration, Pheel Balliana si muove tra Giovinazzo, Rio de Janeiro, Natal e Lisbona. È un cantante, compositore e bandleader con un profondo impegno per la connessione e la collaborazione musicale. Il suo suono è radicato nel luogo ma parla a livello globale. DIMA LISENKO - LETTONIA L’eroe del “Walk the Talk”. Ha venduto il suo basso per dedicarsi al salvataggio del pianeta, sia in senso metaforico che letterale, diventando anche un subacqueo. Ovunque ci sia bisogno di agire, lui c’è. È un’enciclopedia vivente di ciò che ogni individuo può fare per fare la differenza. Con il suo esempio concreto, è una figura straordinaria – oltre che un musicista e comunicatore brillante. Abbi il coraggio di agire! JOHANNES KUCHTA - GERMANIA Tra scienza e musica globale È un vero uomo del Rinascimento contemporaneo: neurochirurgo per professione, compositore e produttore musicale per passione. Nel progetto 101 Flames of Inspiration, Johannes ha avuto un ruolo centrale come co-produttore, arrangiatore, paroliere e cantante in tre brani chiave. È membro fondatore dei Voyager IV, una band tedesca di rock progressivo e space jazz acclamata per l'album Pictures at an Exhibition, e fondatore dell'etichetta indipendente Phonosphere, un luogo di incontro per musicisti di tutto il mondo. Con un piede nella scienza e l'altro nell'arte, Johannes combina rigore e creatività in un percorso unico che arricchisce ogni progetto a cui partecipa, inclusa la famiglia artistica globale di 101. PETER D - SVEZIA Nato con la chitarra in mano Con una Stratocaster in mano, Peter ha esplorato i generi rock e pop fin dagli anni '70, spesso al fianco del suo “gemello musicale” Eric Forsmark, fondatore di 101 Flames of Inspiration. Nel 2010 hanno formato i NowLab, con la partecipazione di Alex Grasso. Peter ha composto i primi brani che si sono evoluti nei 90 minuti di world fusion oggi conosciuti come 101 Flames of Inspiration. Non si fa vedere, ma ascolta, completa e modella il paesaggio sonoro. Una vera risorsa quando la musica osa andare in un posto nuovo. Ticket disponibili

GIORNATA INAUGURALE - EVENTI GRATUITI Martedì, 24 Giugno Questa serata di apertura del One Planet Festival dà il tono all'intero viaggio: un incontro di culture, una convergenza di suoni e spiriti. Dalla forza primordiale del tamburo al sussurro glaciale del ghiaccio che si scioglie, il 24 giugno ci ricorda perché siamo qui: per ascoltare, sentire e agire insieme. QUELLI DEL TAIKO Piazza Vittorio Emanuele II, Giovinazzo 7:00 PM L'evento di apertura in Piazza Vittorio Emanuele II sarà caratterizzato dall'energia e dal ritmo dell'antica arte percussiva giapponese del popolo Taiko. È un inizio di settimana perfetto, e per più di un motivo: il tamburo è uno degli strumenti più antichi conosciuti dall'umanità, un ritmo universale condiviso tra le culture. Il Taiko non è solo musica: è un'esperienza fisica, quasi spirituale, che sprigiona energia e unità, ricordandoci il potere del ritmo collettivo. Un modo ideale per infiammare i giorni a venire. Quelli del Taiko è guidato dal fondatore Piero Nota, che si è immerso profondamente nello studio della cultura Taiko giapponese, dirigendo il suo ensemble con un'autentica comprensione delle sue tradizioni e del suo spirito. VOCAL ART ENSEMBLE & UGO NANNI Chiesa di Sant'Agostino, Giovinazzo 21:00 PM L'inaugurazione continua nella maestosa Chiesa di Sant'Agostino con CHORES & SOUNDS OF THE ICE - una performance del Vocal Art Ensemble of Sweden e di Ugo Nanni, che fonde armonie corali con i suoni grezzi e risonanti dei ghiacciai artici. Il viaggio musicale della serata inizia con brani corali classici senza tempo, passa attraverso pezzi ispirati alle tradizioni popolari svedesi e culmina in potenti composizioni di Jan Yngwe, direttore del Vocal Art Ensemble. Gli ultimi due brani hanno un forte impatto emotivo, pensato appositamente per lo spirito di questo festival. Il brano “Stars” combina la voce umana con suoni affascinanti e misteriosi registrati nelle profondità di un ghiacciaio. Questi suoni ultraterreni - catturati a centinaia di metri sotto il ghiaccio vicino al Polo Nord - saranno introdotti da Ugo Nanni, glaciologo e performer, che ha fatto della sua missione quella di dare voce al cuore in fusione del ghiacciaio. Il brano finale, “Hold the Fire”, è una composizione originale di Jan Yngwe, scritta e dedicata a 101 Flames of Inspiration. Contiene un messaggio tanto urgente quanto poetico: un appello alla resistenza per fermare le guerre che devastano l'umanità, per porre fine agli incendi della foresta amazzonica. Ma è anche una preghiera silenziosa e potente: mantenere viva la Fiamma dell'Ispirazione, anche quando l'oscurità intorno a noi sembra impenetrabile. BABOU JALI

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Ticket disponibili BLUE NOTES & INDIAN BEATS Giovedì 26 giugno – ore 21:00 Teatro Odeion, Giovinazzo Live stream on Viewcy World Music Platform Un viaggio dal Jazz al Konnakol al World Funk, nello spirito della collaborazione Dal jazz di Amon Deeb ai ritmi vocali di Charu Hariharan. PARTE PRIMA - Il futuro del jazz Amon Deeb Quintet Amon Deeb - Tromba | Orazio Saracino - Pianoforte a coda | Alessandro Grasso - Basso | Michele de Musso - Batteria | Giovanni Astorino - Violoncello Il giovane talento del jazz europeo Amon Deeb (appena 10 anni) sale sul palco con alcuni dei migliori musicisti pugliesi, eseguendo classici di Miles Davis, Roy Hargrove, Thelonious Monk, Eddie Harris e altri ancora. Già acclamato sulla scena internazionale, Amon ha suonato con artisti famosi come i Wasserfuhr Brothers e Rhani Krija (percussionista di Sting). Questa serata sarà storica: la sua prima volta alla guida del proprio quintetto. Amon ha scelto con cura il repertorio, che comprende pezzi impressionanti ed emozionanti che sicuramente riscalderanno i nostri cuori. Unitevi a noi per un concerto indimenticabile, una promessa per il futuro. PARTE SECONDA - Un viaggio musicale tra tradizione e innovazione Charu Hariharan & Guests Coste Apetrea - Chitarra | Alessandro Grasso - Basso | Michele de Musso - Batteria La serata prosegue con la straordinaria percussionista e vocalist indiana Charu Hariharan, che dalle radici della musica classica indiana ci guida nell'affascinante mondo del Konnakol, l'antica arte della percussione vocale. Si possono notare echi di questa tradizione nel flamenco o anche nel beatboxing. Al momento giusto, Charu apre le porte alla world fusion, affiancato da musicisti d'eccezione in un dialogo senza confini tra il Kerala e il resto del mondo. Potreste lasciarvi alle spalle i pensieri e lasciare che il vostro corpo assorba il flusso. AMON DEEB - GERMANIA A soli 10 anni, Amon ha già lasciato un segno sulla scena jazzistica internazionale. La sua passione è iniziata all'età di quattro o cinque anni, dopo aver ascoltato Miles Davis. Un regalo di Natale - una tromba jazz - ha dato il via a un viaggio oltre le aspettative. Sotto la guida del trombettista tedesco Julian Wasserfuhr, Amon ha sviluppato straordinarie capacità di improvvisazione e una maturità musicale che va ben oltre i suoi anni. La sua recente esibizione alla Woche des Staunens di Leverkusen ha lasciato il pubblico a bocca aperta. Molti lo definiscono già un fenomeno. CHARU HARIHARAN - INDIA Percussionista, cantante e compositrice del Kerala, in India, Charu è cresciuta in una famiglia profondamente musicale. Ha ricevuto una formazione classica dal nonno Sri Bhagavatheeswara Iyer e dalla madre, la dottoressa B. Arundhathi. A 10 anni ha iniziato a studiare il mridangam con Sri Mannarkoil J. Balaji, diventando la prima donna a ricevere la prestigiosa borsa di studio CCRT per questo strumento. A 14 anni era già sul palcoscenico e presto ha collaborato con musicisti di fama mondiale come il candidato ai Grammy Pt. Debashish Bhattacharya. Membro di spicco della Världens Band, Charu ha conquistato il pubblico europeo con la sua energia e la sua visione artistica che sfidano i generi. with: BABOU JALI ALEX GRASSO - ITALIA Compositore, sound designer e polistrumentista, Alex è una forza familiare ma poco apprezzata a Giovinazzo. Che sia alla chitarra o al basso, la sua versatilità spicca. Co-produttore e tecnico chiave di 101 Flames of Inspiration, Alex ha iniziato il suo percorso all'età di sei anni e si è poi diplomato in chitarra classica al Conservatorio di Bari. Come arrangiatore e bassista, si è esibito con ensemble come la Swingbeaters Orchestra e la Jazz Studio Orchestra (diretta da Paolo Lepore), e ha collaborato a livello internazionale - tra cui il progetto svedese NowLab con Eric Forsmark e Peter D. ORAZIO SARACINO - ITALIA Violoncellista, bassista e polistrumentista italiano versatile, Giovanni fa parte dell'ensemble di Caparezza dal 2001, con oltre 500 concerti. Esperto di violoncello, basso, violino, cajón e chitarra, si è anche esibito come solista con l'Orchestra Filarmonica Pugliese (in particolare ne La Cali a di Ennio Morricone). Membro dell'Apulia Cello Ensemble e collaboratore di album in studio come il debutto 2024 di Lemó, Giovanni è ricercato per la sua adattabilità e la sua gamma espressiva. MICHELE DE MUSSO - ITALIA Batterista eclettico, Michele spazia tra jazz, disco, lounge, trip hop, R&B, funk, rap ed etnofunk. Le sue performance dinamiche e la sua passione per l'esplorazione definiscono il suo sound. Grazie a innumerevoli collaborazioni, Michele incarna lo spirito di un artista in costante evoluzione: sempre alla ricerca di nuovi terreni, sempre aggiungendo qualcosa di vitale al mix. GIOVANNI ASTORINO - ITALIA Violoncellista, bassista e polistrumentista italiano versatile, Giovanni fa parte dell'ensemble di Caparezza dal 2001, con oltre 500 concerti. Esperto di violoncello, basso, violino, cajón e chitarra, si è anche esibito come solista con l'Orchestra Filarmonica Pugliese (in particolare ne La Cali a di Ennio Morricone). Membro dell'Apulia Cello Ensemble e collaboratore di album in studio come il debutto 2024 di Lemó, Giovanni è ricercato per la sua adattabilità e la sua gamma espressiva. PETER D - SWEDEN Nato con una Stratocaster in mano. Peter ha esplorato i generi rock e pop fin dagli anni '70, spesso al fianco del suo “gemello musicale” Eric Forsmark, fondatore di 101 Flames of Inspiration. Nel 2010 hanno formato i NowLab, con la partecipazione di Alex Grasso. Peter ha composto i primi brani che si sono evoluti nei 90 minuti di world fusion oggi conosciuti come 101 Flames of Inspiration. Non si fa vedere, ma ascolta, completa e modella il paesaggio sonoro. Una vera risorsa quando la musica osa andare in un posto nuovo. Ticket disponibili

Ticket disponibili THE GLOBAL CONNECTION UN'ESPERIENZA UNICA E MULTIMEDIALE A CONTATTO DIRETTO CON GLI ARTISTI Sabato 28 giugno – dalle ore 18:00 Tenuta Bocca di Lupo, Minervino Murge Live stream on Viewcy World Music Platform Questo non è solo un concerto. È un'esperienza coinvolgente e un incontro globale. 101 Flames of Inspiration è nato come una collaborazione globale a distanza – un villaggio virtuale che, con tempo, pazienza e passione, è riuscito a creare 90 minuti di musica world fusion davvero unica. In questa giornata, 70 membri di questo villaggio globale si incontreranno alla Tenuta Bocca di Lupo – un luogo di rara bellezza, cornice perfetta per l’incontro tra questi artisti. I musicisti che non potranno essere presenti fisicamente parteciperanno comunque, grazie alla prima mondiale di un’esperienza immersiva di film e suono. 18:00 • Un Pianeta • Tre Palchi Con un bicchiere di vino locale in mano, il pubblico sarà invitato a spostarsi tra tre diversi palchi, scoprendo molteplici espressioni della forza della musica: Il palco esterno presenta le vibranti performance di Aaron English (USA), Taras Kuznetsov & Ana Pshokina (Ucraina), Sandra Akiiki Bakabamba (Uganda), Johannes Kuchta (Germania), Sasha Livshitz (Russia).. Il palco interno presenta la world music acustica di maestri come Charu Hariharan (India), Jali Babou Saho (Gambia), Mirla Riomar (Brasile), Marcel Vallès (Spagna), Giovannangelo de Gennaro (Puglia). Nella suggestiva cantina, il Vocal Art Ensemble of Sweden - 35 voci - si unisce in armonia con i suoni registrati nel profondo di un ghiacciaio vicino al Polo Nord. 20:45 • The Calling Subito dopo il tramonto, i corni tibetani risuonano nei campi aperti, segno che qualcosa di potente sta per iniziare. Il pubblico è invitato a riunirsi nel cortile. 21:00 • The 101 Full Immersion Experience Prima mondiale: 101 Flames of Inspiration Un'esperienza cinematografica e musicale all'aperto, proprio nel cuore della Tenuta Bocca di Lupo. Il film sarà proiettato su uno schermo di 12 metri di larghezza, con un suono Dolby Atmos a 19 canali che circonda e immerge completamente il pubblico. Alcuni dei più brillanti artisti del progetto saranno presenti dal vivo, cantando o suonando a turno in dialogo con i loro colleghi sullo schermo - al di là dei confini, del tempo e dello spazio. 22:30 • Hold the Fire L'ensemble principale del festival chiuderà la prima del film con un pezzo creato collettivamente durante i quattro giorni trascorsi insieme. Un esempio vivente di ciò che un villaggio globale può realizzare rimanendo fedele al suo motto comune “Connect – Listen – Create.” 22:45 • Cerimonia di chiusura La serata si conclude con una cerimonia simbolica e potente. Quando il pubblico esce dal cortile, viene accolto da un saluto musicale di 20 tamburini Taiko, accompagnato da un'esplosiva performance di action painting di Giuliano Di Cesare. L'evento sarà un'occasione speciale per immergersi nell'autenticità e nella qualità dei prodotti della Tenuta Bocca di Lupo. Sarà offerta gratuitamente della focaccia artigianale e una selezione di vini in abbinamento, prodotti che si sposeranno con il ritmo e l'emozione della musica, creando una sinergia tra suoni e sapori. Acquista il ticket. Cosa aspetti? Ticket disponibili 28 Maggio - Un saluto di Eric Forsmark dalla Tenuta Bocca di Lupo BABOU JALI To play, press and hold the enter key. To stop, release the enter key.